The Pre-Raphaelite Movement II

After 1850, Millais and Holman Hunt ceased to imitate medieval art and focused instead on realism, accurate botanical and scientific depictions, and moralizing subjects. 

Rossetti, on the other hand, continued the medievalist influence, but added literary sources of inspiration for its subjects.

William Holman Hunt. 'Our English Coasts'. 1852

Initially unimpressed by the group, the noted art critic John Ruskin was later vowed by Millais’ and Holman Hunt’s detailed depictions of nature and precise botanical renditions, defending their style and praising their work in numerous publications.

Over time, Ruskin became Millais’ patron and helped with financial support and critical acclaim to several members of the group, including Elizabeth Siddal, Rossetti’s wife, the group’s best model and an artist and writer in her own right. 

Even after breaking his patronage to Millais for personal reasons, Ruskin’s commitment to the group later continued with a patronage to Edward Burne-Jones.

John Everett Millais. 'Ophelia'. 1851

In 1853, two theology students from Oxford University , Edward Burne-Jones (20) and William Morris (19) forged a friendship based on their common interests of theology, medieval literature and art.

After meeting Rossetti in 1856, and joining him in the decoration of the Oxford Union, Burne-Jones and Morris became the second generation of Pre-Raphaelites. 

As such, they retained the saturated palette of colors and high level of detail of medieval illuminations, but their source of inspiration shifted to poetry and medieval legends, such as Arthurian legends (a subject much in vogue at the time), and Dante’s ‘Divine Comedy’.

Dante Gabriel Rossetti. 'Proserpine'. 1877

Holman Hunt travelled extensively to nurture his art, visiting Europe in 1849 to study the Flemish primitives, to Egypt in 1854, and later the Holy Land in search of inspiration and reference for one of his most notable paintings, "The Escapegoat".

Meanwhile, Millais continued painting prolifically and receiving critical and public acclaim. He collaborated as illustrator for several books and publications and also worked as a portraitist, becoming the best paid artist of his time.

In later years, his style shifted to the loose brushstroke favored by Joshua Reynolds, which earned him the reprieve of his Pre-Raphaelite colleagues.

As Edward Burne-Jones and William Morris’ work became more decorative, they developed a keen interest in the decorative arts. In 1861, Rossetti and Burne-Jones joined Morris in his design firm, ‘Morris, Marshall, Faulkner & Co.’, designing and producing murals, wall coverings, tapestries, furniture, stained glass, jewelry and textiles. All designs continued the medievalist tradition and the basic principles established by the Pre-Raphaelites.

In tune with those principles, Morris’ company took a firm step against the mass production favored by the Industrial Revolution, seeking a revival of handicraft skills and rescuing the tradition of medieval techniques of production.

By 1880, the initiative transformed into the Arts & Crafts Movement, which created waves across continents and is still inspiring many artists and artisans. Moreover, the company founded by William Morris is still in operation and continues to produce his original designs to this day.


The principles and aesthetic of the Pre-Raphaelite movement influenced many of the artists of their time. 

At the end of the XIX century, and borrowing from the impressionists, John William Waterhouse continued the medievalist tradition favored by Rossetti, with the level of detail favored by Millais, creating some of the most recognizable Modern Pre-Raphaelite paintings, such as "The Lady of Shalott" (1888) and "My Sweet Rose" (1905).

John William Waterhouse. 'The Lady of Shalott'. 1888

The noted painter and illustrator Aubrey Beardsley borrowed direct influences from the work of Edward Burne-Jones. 

Victorian Photographer Julia Margaret Cameron was also clearly influenced by the Pre-Raphaelite aesthetic, as well as painters Frederick Leighton and Lawrence Alma-Tadema, although these favored Greek themes, a subject more in vogue at the turn of the century than religious or medieval themes. Like them, many others followed in the footsteps first laid down by the Pre-Raphaelites.

Julia Margaret Cameron. 'The Parting of Lancelot and Queen Guinevere', 'The Kiss of Peace'.

Although their proposed aesthetic fell out of favour in the early XX century, the Pre-Raphaelites regained popularity during the 1960's, and since then their works have been avidly sought and collected by art lovers around the world.

Their influence can still be felt today, as a source of inspiration for artists and the general public everywhere.


El Movimiento Pre-Rafaelista ( II )


Después de 1850, Millais y Holman Hunt dejaron de imitar el arte medieval y se enfocaron en el realismo, representaciones botánicas y científicas precisas y temas moralistas. 

Del otro lado, Rossetti continuó con la influencia medievalista, pero añadió obras literarias como temas de inspiración.

William Holman Hunt. 'El Despertar de la Conciencia'. 1853

Inicialmente indiferente al grupo, el notable crítico de arte John Ruskin fue luego ganado por las detalladas representaciones naturales de Millais y Holman Hunt, así como sus precisas interpretaciones botánicas, defendiendo su estilo y alabando sus obras en numerosas publicaciones.

Con el tiempo, Ruskin se convirtió en patrón de Millais y ayudó con apoyo financiero y crítico a varios miembros del grupo, incluyendo a Elizabeth Siddal, esposa de Rossetti, la mejor modelo del grupo, y artista y escritora por derecho propio. 

Incluso después de romper su patronazgo con Millais por razones de índole personal, el compromiso de Ruskin con el grupo continuó con su patronazgo a Edward Burne-Jones.

John Everett Millais. 'Ofelia' 1851. (detalle)

En 1853, dos estudiantes de teología de la Universidad de Oxford, Edward Burne-Jones (20) y William Morris (19), forjaron amistad basados en sus intereses comunes de teología, literatura medieval y arte.

Después de conocer a Rossetti en 1856 y trabajar con él en la decoración del Oxford Union, Burne-Jones y Morris se convirtieron en la segunda generación del movimiento Pre-Rafaelista. 

Como tales, mantuvieron la paleta de colores saturados y el detallismo de las iluminaciones medievales, pero su fuente se inspiración se trasladó a la poesía y las leyendas medievales, tales como las leyendas Arturianas (un tema muy en boga en la época), y "La Divina Comedia" de Dante.

Dante Gabriel Rosetti. 'El Ensueño'. 1880.

Holman Hunt viajó extensamente para nutrir su arte, visitando Europa en 1849 para estudiar a los pintores Flamencos primitivos, a Egipto en 1854 y luego a Tierra Santa, en búsqueda de inspiración y referencia para una de sus pinturas más notables, "El Chivo Expiatorio".

Mientras tanto, Millais continuó pintando prolíficamente y recibiendo aplausos del público y la crítica. Colaboró como ilustrador para varios libros y publicaciones, y también trabajó como retratista, convirtiéndose en el artista mejor pagado de su tiempo.

Después de 1860, su estilo transmutó hacia el trabajo de pincel suelto favorecido por Joshua Reynolds, lo cual le valió el reproche de sus colegas Pre-Rafaelistas.

Al tiempo que el trabajo de Edward Burne-Jones y William Morris se volvía más decorativo, ambos desarrollaron un fuerte interés por las artes decorativas.

En 1861, Rossetti y Burne-Jones se unieron a Morris en su firma de diseño, Morris, Marshall, Faulkner Co., diseñando y produciendo murales, telas y papeles murales, tapices, muebles, vitrales, joyería y textiles. Todos los diseños continuaban la tradición medievalista y los principios básicos establecidos por los Pre-Rafaelistas.

Edward Burne-Jones. 'Angeli Laudeates'. Tapiz.

A tono con estos principios, la compañía de Morris tomó un paso firme en contra de la producción en masa favorecida por la Revolución Industrial, buscando revivir el trabajo manual y rescatando la tradición de las técnicas medievales de producción.

Para 1880, la iniciativa se transformó en el Movimiento de Artes y Oficios, el cual hizo olas através de los continentes y aún es fuente de inspiración para artistas y artesanos. Más aún, la compañía fundada por Morris aún está en operaciones y continúa produciendo sus diseños originales hasta hoy en día.

Los principios y la estética del movimiento Pre-Rafaelista influenciaron a muchos de los artistas de su tiempo. 

A fines del siglo XIX, y tomando prestada influencia de los Impresionistas, John William Waterhouse continuó la tradición medievalista favorecida por Rossetti, con el nivel de detalle favorecido por Millais, creando así algunas de las obras más reconocibles del Pre-Rafaelismo Moderno, tales como "La Dama de Shalott" (1888) y "Mi Dulce Rosa" (1905).

John William Waterhouse. 'Mi Dulce Rosa'. 1905 

El notable pintor e ilustrador Aubrey Beardsley tomó influencias directas de las obras de Edward Burne-Jones. 

La fotógrafa Victoriana Julia Margaret Cameron también fue claramente influenciada por la estética Pre-Rafaelista, así como los pintores Frederick Leighton y Lawrence Alma-Tadema, aunque éstos favorecían los temas Griegos, más en boga a fines de siglo que las temáticas religiosas o medievales. Como ellos, muchos otros siguieron los pasos en el camino trazado por los Pre-Rafaelistas.

Lawrence Alma-Tadema. 'No Me Preguntes Más'. 1905

Aunque su propuesta estética cayó del favor popular a comienzos del siglo XX, los Pre-Rafaelistas volvieron a ganar popularidad durante la década de 1960, y desde entonces sus obras han sido buscadas y coleccionadas ávidamente por amantes del arte de todas partes del mundo.

Su influencia aún puede sentirse hoy en día, como fuente de inspiración para artistas y público en general de todas partes.

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