Conversando con - Alexandra Fongaro
El arte nace como un reflexión íntima de las experiencias personales del artista, de su vida interior, de su perspectiva personal y de su visión del mundo. Como tal, pocos artistas jóvenes logran producir un completo cuerpo de obra a la vez conceptualmente profunda y visualmente atractiva.
Una de esas artistas es Alexandra Fongaro.
Más allá de su aparente ligereza, las obras de Alexandra Fongaro nos hacen adentrarnos en temas y preguntas que con frecuencia evitamos, escudriñando más allá de lo visible para revelar lo que no es aparente.
A pesar de su juventud, Alexandra ha ganado varios concursos, incluyendo "Arte in Costruzione", ha participado en numerosas exposiciones colectivas y residencias de arte, y ha logrado múltiples exposiciones unipersonales.
Aunque se formó como pintora, Alexandra trabaja en múltiples medios para expresar su visión artística, incluyendo acuarelas, tintas, acrílicos, cabello humano, silicona, vidrio, carbón, madera y otros, a menudo en instalaciones de arte público y también en representaciones.
Enchantment Potion for a Dog. Acuarela y tinta sobre papel (2026)
Utilizando materiales tanto tradicionales como no convencionales, Alexandra crea obras que ocultan significados sutiles y profundos más allá de su apariencia, invitando a una reflexión más profunda y múltiples miradas.
La práctica de Alexandra Fongaro es joven y madura a la vez, basada en una cuidada investigación artística y en una reflexión personal enfocada en los temas más profundos de nuestra actualidad: nuestros cuerpos y la auto-percepción, nuestra relación con los animales y la naturaleza, el cambio climático, el mundo después de la humanidad, la vida invisible de nuestras emociones.
Combinando entusiasmo contagioso, alegría juvenil y sabiduría de siglos, Alexandra nos recibe en su estudio y amablemente nos concede tiempo dentro de su apretada agenda artística para responder a nuestras preguntas.
Acompáñennos a conocer más acerca de la vida y obra de esta extraordinaria y joven artista, Alexandra Fongaro.
Izquierda : SeaWRACK. Acuarela y tinta sobre papel (2026)
Centro: Fishing Rainbows. Cabello humano, madera, vidrio (2026)
Derecha: Manifesting transplant. Cabello humano anudado a tela (2026)
A Curious Culturalist - Alexandra, eres una fabulosa joven artista multilingue de dos continentes - ¿puedes contarnos un poco más sobre ti?
Alexandra Fongaro - Estudié en Pratt y Parsons, la New School for Design en Nueva York. Nací y crecí en Nueva Jersey hasta 2016, cuando empecé a viajar entre Europa y el Reino Unido durante seis meses al año. En 2020, fui a RUFA en Roma, donde terminé mi maestría. Desde entonces vivo y trabajo en Roma.
ACC - Eres originaria de los Estados Unidos, pero ahora vives y trabajas en Italia. ¿Qué te hizo decidir cambiar de países y continentes?
AF - En 2016, el día que Trump fue electo, presenté mi solicitud de ciudadanía italiana, dado que mis padres son italianos. Visité a mi familia con frecuencia en mi adolescencia, me enamoré de Italia, me enamoré de un italiano y decidí venir.
ACC - Como artista, ¿has experimentado alguna diferencia entre vivir y trabajar en Italia y vivir y trabajar en los Estados Unidos?
AF - Los Estados Unidos parecen muy prácticos e impulsados por lo financiero - y en Italia, he encontrado muchos lugares más experimentales e impulsados por sueños.
ACC - Sí, es interesante notar cómo el "nuevo mundo" parece estar ahora más contenido y apegado a las reglas, y el "viejo mundo" tiene menos miedo de experimentar, al menos cuando se trata de las artes...
AF - Todo en Estados Unidos parece estar tan motivado por las finanzas, que naturalmente ese sesgo cultural también entra en juego. Lo ves en la formación de la identidad artística estadounidense - parece congruente con el mercado. En Italia, la historia del arte está arraigada en lo divino. Observo más libertad en la expresión, tal vez debido a estos dos puntos de partida.
2/5 A Day. Acuarela y tinta sobre papel, marco de pino pintado, plexiglass (2024)
ACC - ¿Cuáles dirías que son los desafíos más importantes que enfrentan los artistas expatriados cuando se mudan a otro país?
AF - Hay muchas experiencias diferentes que tienen los artistas expatriados. Como italo-estadounidense que se mudó a Italia, conociendo el idioma, no experimenté desafíos fuera de las luchas artísticas regulares que nos unen a todos. Vi a mis amigos expatriados que venían de otras naciones "europeizar" sus prácticas para hacerlas digeribles por un público italiano. El público a veces comentaba que una galería o institución estaba mostrando su trabajo sólo porque eran extranjeros.
ACC - ¡Vaya, eso es duro! ¿Alguna vez te has topado con obstáculos así? El ecosistema del arte italiano es notoriamente difícil de penetrar, incluso para los artistas italianos...
AF - No experimenté estos obstáculos; creo que disfruto más de los beneficios de la intriga extranjera, pero no demasiado, ya que todavía me relaciono con la cultura.
ACC - Con frecuencia representas especies botánicas en tus pinturas. Desde árboles y flores hasta hojas verdes comunes, todos encuentran espacio en tus creaciones, a menudo con una multiplicidad de lecturas. ¿Qué te fascina de ellos?
AF - La naturaleza es nuestro medio artístico común, a través del tiempo y el espacio. Es el lenguaje que nos une a todos, y debido a que es tan ubicuo, lo encuentro más desafiante y emocionante para trabajar.
ACC - En tu sitio web preguntas: "¿Qué formas de comunicación surgirán entre la flora y la fauna una vez que el control humano cese, cuando ya no se silencia ni se interrumpe?". ¿Cuál crees que sería la respuesta?
AF - Estoy constantemente tratando de responder a esta pregunta a través de muchas formas diferentes, como plantas que cultivan ropa interior que producen sus propias etiquetas o sarracenia que evoluciona para comer humanos.
ACC - Algunas de tus obras han surgido después de alguna investigación, mientras que otras han surgido inspiradas por un sueño o pensamiento. ¿Cómo es tu proceso creativo?
AF - Mi proceso creativo es ser impactada. Eso puede ser mi sueño o un pensamiento que persiste, hasta el momento en que lo detengo y comienzo a entender el por qué, conceptualmente.
Izq.: Three Nani Hidden in the Alpenglow. Acuarela sobre tela cruda (2025). Der.: detalle
ACC - Tus obras de arte a menudo se exhiben en lugares no convencionales, fuera de los llamados "cubos blancos" y galerías - ¿hay una razón para eso?
AF - Me interesa la accesibilidad y permitir que el público me encuentre por casualidad.
ACC - Ese elemento inesperado seguramente crea una relación diferente con tu arte: uno espera ir a una galería y ver obras de arte, pero no va a un parque esperando encontrar una exposición de encantadoras acuarelas en medio del bosque...
AF - Absolutamente, la estructura de la galería es encantadora e inspira el ritual de preparación o peregrinación para experimentar una obra, a menudo en grupo, pero también puede ser aislante. El parque, el aire libre, tienden a hacer que el público se sienta más cómodo con las obras.
ACC - Tus obras manifiestan un enfoque muy fuerte sobre la naturaleza, pero también sobre el cuerpo humano y sus narrativas, así como sobre las historias asociadas con lugares particulares. ¿Cuáles dirías que son los temas principales que te interesan explorar a través del arte?
AF - Estoy motivada por la comunicación. La naturaleza, el cuerpo, el espacio, son el vocabulario que todos podemos usar. Veo mi proceso como un vehículo para la interconectividad.
Don't touch me. Cabello humano teñido, silicona,
papel de acuarela, zarcillos. (2022)
ACC - Pareces tener un interés particular en el cabello humano. No solo llevas el tuyo de forma muy original, sino que también has creado obras de arte con él. ¿Puedes contarnos más sobre ello?
AF - El cabello es un enorme medio de comunicación, para continuar con tu última pregunta. Se puede transformar en cualquier cosa, conceptual o visualmente. Se usa para atraer a un compañero, para hacernos sentir mejor, en la comida, como cuerda, como redes. El mismo material puede ser repugnante, sexy, convencional, inclusivo para grupos marginados. Crecí trabajando en salones de belleza y todavía trabajo en la industria del cabello. El que este recurso infinito se estuviese descartando me hizo querer reutilizarlo.
ACC - Dos de tus piezas más impactantes son 'Manifesting Transplant' y 'Don’t Touch Me'. ¿Qué te inspiró a crear estas piezas?
AF - Manifesting Transplant surgió de una caída de mi tía, hiriéndose la cabeza. Estaba en el hospital y cuando la abrazaba y le acariciaba el cabello, me decía que quería que volviera a crecer. Este trabajo soy yo re-trazando su herida, una hebra de cabello a la vez, haciendo ribetes con cada hebra de cabello, esperando que el suyo también regresara. Don’t Touch Me surgió de los pensamientos sobre la falta de transparencia en la industria del comercio de cabello humano. Con frecuencia este cabello viene de lugares como India, China, Vietnam, a menudo con poco o ningún pago. Quería imaginar las historias de la gente a cuyas cabezas pertenecían originalmente - y pensar en mariposas, su capacidad para flotar a través de diferentes espacios. Todo el cabello fue teñido para que coincida con las mariposas que residen en regiones en donde se obtiene este cabello.
ACC - ¿De dónde sacas tu inspiración?
AF - Soy impactada.
ACC - ¿Tienes algún artista favorito?
AF - Raffaello, Georgia O'Keefe, Salvador Dali, David Lynch, Cai Guo-Qiang y Kehinde Wiley.
Prepare Yourselves for Venus’ Chariot (suspendido), Torno Subito (en pared).
Acuarela y tinta sobre papel. (2026)
ACC - Trabajas principalmente con óleos y acuarela sobre lienzo, pero también has creado obras en infinidad de otros medios, como acrílicos, pintura fotocatalítica, savia de pino, trozos de pino carbonizado, silicona, cabello humano, guache, etc. ¿Cómo decides qué materiales usarás para tus obras?
AF - Estoy llena de imágenes en mis sueños u de objetos que observo. Me revelan sus intenciones y yo las utilizo como me piden que sea.
ACC - Suena como un proceso muy intuitivo. Una vez conociste a David Lynch, que también es uno de tus artistas favoritos, ¿puedes contarnos más sobre esta reunión?
AF - Yo quería desesperadamente trabajar con él, y enviaba sus cartas de Meditación Trascendental, solicitudes para trabajar allí (por cierto, yo no medito) y pinturas. Yo llamaba y enviaba correos electrónicos sin obtener respuesta. Me enteré de que iba a estar en Sperone, en Nueva York, para su inauguración, y preparé un cuadro de mi boca en una placa de cobre, dentro de una caja, con una carta aterradora diciendo algo así como "Puedo recogerte en tu hotel de Nueva York y llevarte a la casa de mi madre donde ella te preparará comida tradicional siciliana". Él entró en una galería muy ruidosa que se volvió inmediatamente silenciosa cuando entró. Se formó un gran camino despejado. Él estrechó la mano de todos los que estaban en ese camino y les preguntó cómo estaban. Yo estaba frente al ascensor, al final de su trayectoria, cuando me extendió la mano sonriendo y, anonadada, no pude hablar. Le entregué la caja con la nota y él pareció confundido y se la entregó a quien supongo que es su asistente.
ACC - ¡Yo creo que me habría desmayado en su presencia! Pero continuando con el tema del arte, ¿cuál crees que es el papel del arte y los artistas en la sociedad actual?
AF - Nuestro papel es inspirar pensamiento o sentimiento.
ACC - ¿Tienes algún proyecto en el futuro cercano?
AF - Colaboré con una fábrica llamada Natural Fibres que utiliza fibra de lana residual para crear hilo. Hicieron una mezcla especial para mí con cabello humano que colecté. Estoy trabajando con un pescador que regularmente realiza análisis de agua en Venecia. Hay otros tres proyectos que no puedo discutir en este momento.
ACC - ¡Suena muy intrigante y no podemos esperar a verlos! Gracias por tu tiempo y por compartir tu experiencia con nosotros, Alexandra, te deseamos todo lo mejor en tus proyectos.
Alegremente enigmático y engañosamente profundo, el arte de Alexandra Fongaro nos hace reflexionar y maravillarnos a partes iguales, sin que nos demos cuenta, proporcionándonos una muy necesaria dosis de de fantasía y reflexión en nuestros problemáticos tiempos actuales.
Si quieren ver más de la obra de Alexandra, visiten su página web (www.alexandrafongaro.com/). También pueden seguir a Alexandra en Instagram y Threads en @fongarina para ver más de su trabajo y estar al día con sus últimas novedades.
Todas las imágenes cortesía de Alexandra Fongaro
Fotografía de portada: ©Michele Stanzione
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