Si, como a la mayoría de las personas, les gusta la música, les espera una grata sorpresa.
Para aquellos que buscan evitar los museos más comúnmente visitados de Roma, existen muchas opciones para descubrir, y una de ellas es el fascinante Museo Nacional de Instrumentos Musicales.
Situado en un parque que alberga restos arqueológicos, y casi escondido entre el Museo de la Infantería y la Basilica de la Santa Cruz en Jerusalén, este poco conocido museo alberga una sorprendente variedad de instrumentos musicales de todo el mundo, y de una amplia gama de períodos históricos.
La colección de más de 3.000 instrumentos -muchos de ellos raros y valiosos- ocupa los tres pisos de este gran edificio, en exposiciones cuidadosamente distribuidas.
La planta baja se divide en tres exhibiciones diferentes, la primera de las cuales ocupa dos salas interconectadas.
Tan pronto como entramos, nos saluda un gong asiático dorado que nos invita a probarlo.
Este singular preludio ilustra la naturaleza interactiva y educativa de este museo.
Las salas interconectadas de la planta baja exhiben una variada colección de instrumentos musicales de todo el mundo, organizados por regiones geográficas, con especial énfasis en los instrumentos africanos (sub-saharianos, norte de África, laúdes, el Trio Mugam, conjuntos instrumentales y tambores de agua).
El sudeste de Asia, el norte de la India, China, Japón, Asia Central y la región del Himalaya, Europa continental y Gran Bretaña, Europa del Este y los Balcanes, América del Sur y Norteamérica están representados, con descripciones disponibles en italiano e inglés, así como videos y actividades interactivas que nos invitan a escuchar sonidos o a crearlos.
Desde las guitarras del norte de África hasta un bajo de caja de cigarros canadiense, esta variada colección incluye instrumentos raros (como el Tar, el Sarangi y el Morin khuur del Himalaya, y la vasija silbante de Sudamérica), pero también tiene algunas omisiones inexplicables.
Por ejemplo, se exhibe un Gajde de Serbia, pero no hay gaitas escocesas, gallegas, irlandesas, portuguesas o francesas, lo que habría creado una interesante contraparte sobre cómo este antiguo instrumento ha evolucionado en diferentes regiones del planeta.
Las armónicas (un instrumento común en muchos países alrededor del mundo) también están ausentes, así como los instrumentos del Caribe y Oceanía.
Cada uno de los instrumentos está etiquetado con su nombre, ubicación aproximada y año, pero sin ninguna descripción sobre los materiales utilizados en su creación o - a excepción de algunos ejemplos específicos- su sonido, origen o uso.
Además, ciertos términos -como idiófono, claquetas, aerófonos- requerirían una explicación adicional para el público no experto (muchos de ellos niños), pero estos no se proporcionan.
A lo largo de las exhibiciones, hay pantallas de video y diferentes pistas de música continua, todas tocando al mismo tiempo.
A pesar de la excelente intención de proporcionar ejemplos auditivos, esto puede ser abrumador en un espacio tan pequeño, y crea una cacofonía que hace difícil concentrarse.
La exposición en la planta baja continúa con una sala separada dedicada a los instrumentos folclóricos italianos, con una exhibición de videos musicales históricos proyectados en las paredes.
Curiosamente, la colección de castañuelas exhibidas en esta sala están etiquetadas como "mediterráneas", sin especificar su origen.
El pasillo de salida de esta sala exhibe una interesante colección de diferentes panderetas italianas, una de las cuales está expuesta especialmente para que el público visitante pueda probar tocarlo.
La disposición de las exhibiciones y los recursos disponibles hacen que la planta baja este principalmente concebida para jóvenes visitantes y escuelas.
La exhibición continúa en el segundo piso, que cuenta con salas más amplias.
En esta planta hay una pequeña sala dedicada a los instrumentos arqueológicos.
Platillos, sistros, campanas, cuernos y flautas hechos de terracota, metal y hueso de origen etrusco, egipcio, griego romano y romano se incluyen en la colección, y comparten el espacio junto con pequeñas esculturas clásicas y hallazgos arqueológicos relacionados con la música.
Las otras salas de exposición en esta planta se centran en la exhibición de instrumentos barrocos, como laúdes, flautas, arpas, clavicordios, espinetas y órganos, cada uno expuesto en secciones separadas.
En esta planta, también podemos encontrar dos obras originales del artista flamenco de estilo Caravaggesco, Theodor Rombouts.
Los óleos de gran formato "Los Cinco Sentidos", y "El Juego de Tric Trac" sirven como un adecuado fondo para la colección de instrumentos del mismo período.
"Los Cinco Sentidos", óleo de Theodor Rombouts.
El tercer piso contiene la gama más amplia de instrumentos en la colección, mostrando una variedad de instrumentos orquestales de diferentes períodos.
Comenzando con instrumentos barrocos, la colección continúa con un número sorprendente de instrumentos divididos por sala.
Violines, laúdes, arpas, clavecines, pianofortes, órganos, oboes y diversos instrumentos históricos -como las serpentinas- se exhiben en secciones especiales separadas, con una sala especial dedicada al violín Amati llamado "El portugués".
La selección concluye con una exhibición masiva de todos los instrumentos que podemos encontrar en una banda de bronces, exhibidos como en formación orquestal.
Todas las habitaciones cuentan con puntos interactivos en el suelo para "activar" la música parándose sobre ellos.
Cuando uno lo hace, la música surge de los altavoces, permitiendo al visitante experimentar el sonido y ver el aspecto físico del instrumento en la sala.
Además, los tótems en todas las salas incluyen la información sobre la pieza en ejecución, así como los intérpretes y el lugar de la grabación, aumentando así la educación musical del público.
Algunas salas también ofrecen pantallas interactivas, en las que los visitantes pueden conocer más sobre un instrumento específico, lo que lo hace único o los distingue de otros instrumentos, con la oportunidad de escuchar su sonido en pistas musicales escogidas.
Además, esta planta alberga una deslumbrante exhibición de 30 bajos eléctricos de la colección Pablo Echaurren, junto con un instrumento especialmente diseñado por Echaurren y una pintura original del artista realizada específicamente para el museo.
Una cosa común a todos los instrumentos exhibidos en este museo es su belleza.
Visitar esta colección despierta nuestra admiración por la inventiva humana a lo largo de los siglos, para encontrar sonidos y crear instrumentos que no solo sean agradables al oído sino también a la vista.
El esfuerzo del museo para mantener las piezas en excelente estado es evidente en todas las piezas, pero en particular en la restauración del laúd realizada con el apoyo de la
Fondazione Paola Droghetti y en colaboración con el departamento de Musicología y Bienes Culturales de la Universidad de Pavia.
Sin embargo, el museo tiene un problema común a todas las exhibiciones sonoras en los museos: cómo contenerlo para que no moleste a los visitantes o compita con otras exhibiciones de sonido.
A pesar de su presupuesto limitado, es evidente que se ha dedicado mucho esfuerzo para hacer que las exhibiciones del museo sean atractivas, frescas y accesibles para todos los tipos de público, especialmente el más joven.
El museo tiene un fuerte enfoque en la accesibilidad, con muchas descripciones en braile y lenguaje de señas, y todos los pisos son totalmente accesibles para personas con discapacidad motora.
Además, el museo también ofrece visitas guiadas -previa cita requerida- y un calendario de conciertos.
Exhibir una colección de todos los instrumentos musicales disponibles en el mundo hasta el presente es casi una tarea imposible, pero el Museo Nacional de Instrumentos Musicales realiza un gran trabajo al presentar una vasta gama de ellos, a través de los siglos y lugares del mundo.
A pesar de sus debilidades y omisiones, el Museo Nacional de Instrumentos Musicales en Roma es un museo emocionante para descubrir y experimentar, destinado a fascinar y sorprender a visitantes de todas las edades.
Más información
Lugar: Museo Nazionale degli Strumenti Musicali
Ubicación: Piazza di Santa Croce en Gerusalemme 9a, Roma. Estación de metro más cercana: Lodi (línea A)
Horario: de martes a domingo: 9:30 am a 7:30 pm. Lunes cerrado.
Costo: € 6,00 público general. € 2,00 concesiones. Entrada gratuita el primer domingo de cada mes.
Más información: https://direzionemuseiroma.cultura.gov.it//museo-nazionale-degli-strumenti-musicali/
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