En nuestro mundo moderno, centrado en los logros materiales, el arte es a menudo considerado como algo bonito pero inútil, y la creación artística se considera como una búsqueda agradable pero vacía.
Nada más lejos de la verdad.
Los seres humanos somos seres complejos, constantemente balanceándonos entre lo racional y lo emocional, y el arte es la forma en que expresamos nuestras pasiones, pensamientos y emociones.
Porque, mientras la ciencia es una expresión de la mente humana racional, el arte es una expresión del alma humana.
En una escena inolvidable en la "La Sociedad de Los Poetas Muertos" de Peter Weir, el profesor Keating explica a sus estudiantes: "Leemos y escribimos poesía porque somos miembros de la raza humana, y la raza humana está llena de pasión; y la medicina, la ley, los negocios, la ingeniería - todas éstas son actividades nobles y necesarias para mantener la vida. Pero la poesía, la belleza, el romance, el amor - es por ellas que estamos vivos."
Podríamos reemplazar 'leemos y escribimos poesía' por 'creamos arte' y su significado seguiría siendo el mismo, abarcando la razón detrás de toda creación artística.
Durante miles de años el arte nos ha permitido expresar nuestros ideales, esperanzas, creencias.
Aunque muchos consideran el arte como una expresión del 'lado derecho' del cerebro, el mecanismo de la creación artística es mucho más complejo, mezclando las ideas conceptuales con el atractivo estético y sensorial.
Además, toda creación artística implica algún uso de ciencia.
Por ejemplo: los pintores necesitan conocer los compuestos químicos, los pigmentos y las propiedades de la luz y los materiales que utilizan, así como los fundamentos de geometría y la composición, como la media dorada; los bailarines necesitan conocer la anatomía y la física aplicada para maximizar su rendimiento y prevenir lesiones; los músicos y cantantes necesitan conocer las proporciones matemáticas y el tiempo, desarrollando habilidades aritméticas instantáneas para leer y tocar música; los escultores necesitan estar bien familiarizados con las cualidades físicas y químicas de los materiales con los que trabajan, etc.
Participar en creaciones artísticas y disfrutar del arte rinde múltiples beneficios mucho más allá del placer estético. Los beneficios cognitivos y de salud de participar en actividades artísticas tales como tocar música y bailar están bien documentados, e incluso leer obras de ficción nos entrega no pocos beneficios.
Además, toda actividad artística - desde dibujar hasta bailar - mejora nuestras habilidades motoras, desarrollando nuestra corteza visual y/o auditiva así como el resto de nuestro cerebro.
Pero los beneficios de disfrutar del arte y crear arte se extienden más allá del ámbito físico, llegando hasta nuestra psíquis, mejorando la salud mental de nuestras sociedades por extensión .
Aquí exploramos 17 razones por qué las Artes son esenciales para la vida humana.
1.- El Arte es una vía para la creatividad
Carl Jung declaró que, “De la fuente viva del instinto fluye todo lo que es creativo; por ello, el inconsciente no es meramente condicionado por la historia, sino la fuente misma del impulso creativo. (...) La creación de algo nuevo no se logra por el intelecto, sino por el instinto de juego actuando desde la necesidad interior.”
Con estas palabras, Jung manifestó que los humanos son creadores innatos, y que el acto de la creación es intrínseco al ser humano.
Eso explica nuestro placer innato en la creación, bien sea con arcilla, horneando una torta, o componiendo una obra maestra.
Y lo mejor de esto es que, mientras más creamos, nos volvemos mejores creando.
El arte es un registro profundo de la actividad humana a través de las eras.
2.- El Arte representa nuestra vida interior
Desde tiempos prehistóricos, los seres humanos han buscado formas de expresar en imágenes tangibles sus deseos más caros y sus más altas esperanzas - enormes bisontes para cazar, mujeres fértiles para tener descendencia, dioses para traer buenas cosechas, etc.
A pesar de los miles de años que han pasado desde entonces, ésta tendencia no ha cambiado. Incluso en nuestra era digital, aún necesitamos ver nuestros sueños y esperanzas reflejados de manera tangible, y compartido con otros.
El arte en sus muchas formas continúa reflejando nuestros ideales, aspiraciones, esperanzas y temores. Incluso nuestras celebridades representan los ideales a los que aspiramos llegar.
Ninguna otra actividad humana tiene el poder de encapsular tanto significado universal como el arte.
3. -El Arte es una medida de civilización
La conexión entre el arte y el avance cognitivo no es casual, dado que históricamente ambos han avanzado en paralelo.
De hecho, al catalogar la evolución humana, los arqueólogos siempre buscan evidencias de arte y cultura: las expresiones artísticas de cada grupo, el nivel de sofisticación técnica y refinamiento de sus creaciones, la complejidad de su arquitectura, el desarrollo de su lenguaje, su cosmovisión - todos éstos nos proveen con una medida del nivel de avance de cualquier cultura.
Mientras más alta sea la calidad, refinamiento, y complejidad de las creaciones de un grupo social, más alto será su nivel de desarrollo y civilización.
4.- El Arte es un registro de nuestra historia
Desde tiempos prehistóricos, los seres humanos han creado piezas que registran nuestras esperanzas, creencias, necesidades y temores. Pero éstas expresiones también han registrado los eventos que han marcado nuestra evolución y desarrollo: desde expediciones de caza y migraciones, a catástrofes naturales, guerras y dinastías, etc.
El arte nos provee de una forma inmediata de capturar y expresar el pulso de nuestra era, y dejar un registro del paso del tiempo.
Esta es una herramienta invaluable, pues cada era en la historia humana puede ser estudiada y conocida gracias al arte creado en cada período, alcanzando en una línea casi indivisible hasta nuestros ancestros más antiguos.
El arte inspira.
5.- El Arte crea belleza
El uso más evidente del arte es con frecuencia también el más menospreciado. Y sin embargo, ¿quién podría imaginar un mundo sin arte? ¿Un mundo sin música, sin fotografías, películas, poesía, pinturas, esculturas, etc.?
Por lo que sabemos, en todo el reino animal sólo los humanos somos capaces de crear y apreciar la belleza, y ésta es una de las razones por las cuales creamos arte.
Puede que hayan escuchado acerca de elefantes pintores y gorilas que toman fotografías, pero no podemos estar seguros de que éstos son actos de creación consciente. De lo único que podemos estar seguros es de cómo nosotros lo percibimos, y del significado que nosotros les otorgamos, no aquellos de los animales creadores.
El Arte siempre ha sido y permanece una actividad exclusiva a la raza humana, creada por nosotros para nuestro propio disfrute.
6.- El Arte es una fuente de alegría y diversión
Al decir que el arte es ‘divertido’ muchos lo igualan a ser ‘frívolo’ y ‘sin mérito’. Pero la alegría y la diversión son indispensables para una vida saludable, y esto hace al arte indispensable para la vida.
Si no creen que esto es importante, consideren ésto - ¿qué hacen cuando se sienten cansados, aburridos o tristes? ¡Y qué hacen cuando se sienten alegres? Imagínen si el arte no existiése - ¿Qué harían en cambio?
7.- El Arte complementa nuestra compresión del mundo
Nuestra comprensión del mundo es global, tridimensional, e incluye a todos nuestros sentidos.
Como tal, los conceptos abstractos por sí solos no nos son suficientes para comprender o aprender - necesitamos ver, tocar, sentir y gustar para entender los conceptos de manera completa.
El arte nos ayuda a entender el mundo a través de las representaciones táctiles y visuales de los conceptos e ideas, bien sea con un gráfico, modelo, o boceto.
Una imágen dice más que mil palabras, reza el dicho, y de hecho somos capaces de inferir pensamientos e ideas complejas a través de las imágenes visuales o auditivas, pero el proceso contrario - producir una imágen a partir de un concepto complejo - es mucho más complicado.
Parecemos estar ‘programados’ para pensar en formas, colores, y sensaciones antes que en conceptos abstractos, y es por ello que el arte es indispensable para completar nuestra comprensión del mundo.
Aprender a apreciar el arte nos completa como seres humanos.
8.- El Arte desarrolla nuestra sensibilidad
Tal vez ésta sea una de las cualidades más sobreestimadas del arte, y sin embargo es probablemente uno de sus beneficios más notables.
Todos los humanos nacen con una sensibilidad innata la cual puede ser fomentada a través de la educación de los sentidos, o como alguien una vez lo expresó, ‘acceder al alma a través de nuestros sentidos’.
Permitirnos ser capturados por una pintura magnífica, un poema magistral, o una melodía sublime nos pone en contacto con nuestras emociones y sentimientos más profundos.
Ésta sensibilidad inicial puede ser desarrollada como empatía, extendida hacia otras criaturas (animales, plantas, otros humanos), e incluso vaciadas en nuestras propias creaciones artísticas. Por ello, es importante fomentar la educación artística desde una edad temprana.
El Arte es un componente tan fundamental de la condición humana que, a menos que aprendamos a apreciar el arte y la belleza en todas sus formas, seremos seres humanos incompletos.
9.- El Arte Inspira
¿Quién no se ha emocionado con una melodía, se ha sentido a punto de llorar durante un drama emotivo, o se ha sentido transportado por una magnífica pintura? Tal es el poder del arte.
El arte nos muestra lo que puede hacerse, lo que puede lograrse. Nos da un punto de referencia para nuestros sueños y aspiraciones, una meta a la cual llegar.
A nivel cognitivo, el arte nos puede sugerir ideas y emociones que no se nos habían ocurrido antes.
Es bien sabido que Albert Einstein era un ávido violinista amateur, y con frecuencia tocaba durante sus pausas de trabajo. Tocar música le permitía un receso mental, y con frecuencia le inspiraba en sus cálculos.
El arte es belleza
10.- El Arte disminuye la ansiedad y calma el espíritu
Una de las cualidades más importantes del arte es su conexión con nuestras emociones.
El arte puede emocionarnos, energizarnos, darnos refugio emocional, consuelo, o ser el catalítico para nuestras emociones más profundas.
En la Antigua Grecia, las tragedias buscaban causar un efecto catártico en la audiencia, quienes encontraban en ellas un desahogo a sus angustias, temores y tristezas.
En el siglo XIX, una teoría zoologista estipuló que la música era capaz de calmar a las bestias, un efecto que también pareció ser aplicable a los seres humanos. Éste concepto inicial más tarde incluyó otras expresiones artísticas y dió pie al nacimiento de la
Terapia del Arte.
En ésta, el arte provee una ventana a la psíquis de los pacientes que sufren de una amplia gama de patologías, y les ayuda a desahogarse emocionalmente.
Siguiendo éste mismo principio, los libros de colorear para adultos se han vuelto muy populares dada sus
probadas propiedades para disminuir el estrés y promover la concentración.
Afortunadamente, no necesitamos estar en sesión para disfrutar de los efectos relajantes de la música que nos gusta, una sesión de baile, o una pintura que capture nuestros sentidos.
11.- El Arte es un reflejo de nuestras sociedades
Las expresiones artísticas son un reflejo directo de las ideas y conceptos de las sociedades que las originan. Como tal, el arte cambia según la sociedad y la época en la cual es creado.
El arte refleja las ideas ya presentes en la trama social, con frecuencia magnificándolas y haciéndolas visibles al público en general.
Ejemplos de ésto son los movimientos de arte Cubismo y Fauvismo, los cuales representaron en forma pictórica los sísmicos cambios sociales a finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX.
Además, ésto explica por qué el arte es un reflejo definidor de cada cultura, representando sus propias características individuales e idiosincrasias locales.
12.- El Arte nos acerca a otra vidas
Debido a su contenido emocional, el cual es universal a toda la raza humana, podemos accesar rápidamente a conceptos profundos a través de expresiones artísticas tales como música, la danza o la pintura.
Gracias a su poder para capturar y documentar las emociones, el arte nos recuerda que no estamos solos.
Además de dar una mirada íntima a la vida de generaciones pasadas, el arte nos demuestra que ya otros han sentido lo que nosotros sentimos, que pueden haber pasado por peores cosas que nosostros, y que sin embargo sobrevivieron para dejarnos un legado de belleza que conecta con todo el género humano.
Además, las expresiones artísticas pueden trascender en el tiempo y espacio, encapsulando el momento en el que fueron creadas, reteniendo el poder de transportarnos a otras eras y lugares y otorgándonos una ventana hacia el alma de sus creadores.
Ninguna otra disciplina humana posee la capacidad de romper las barreras del tiempo y el espacio como lo hace el arte.
13.- El Arte explora tópicos desde puntos de vista diferentes
Como dijimos antes, la lógica por sí sola no es suficiente para comprender el mundo - necesitamos del arte para completar la imágen.
Además, el arte conceptual añade capas de complejidad al presentar puntos de vista novedosos aplicados a sujetos convencionales, enfocando nuestras mentes y sentidos en el proceso.
Un ejemplo de ésto es la obra de Marcel Duchamp “Fuente”.
Tan chocante y provocativa como lo fue en 1917, forzó a la audiencia a abrir sus mentes, considerar el concepto más allá de la forma física, y desligarse de las convenciones establecidas.
Todos éstos son ejercicios cognitivos que requieren un esfuerzo consciente, expandiendo nuestros paradigmas al usar ambos hemisferios de nuestro cerebro.
Al desafiar nuestras ideas preconcebidas e invitarnos a reflexionar sobre problemas desde un punto de vista diferente, el arte conceptual nos invita a explorar y ampliar nuestra visión del mundo, empleando nuestros sentidos y nuestra mente como ninguna otra disciplina.
14.- El Arte desafía los límites
El Arte interpreta el mundo de maneras novedosas y originales, lo cual nos inspira y despierta nuestra imaginación.
Más que ninguna otra actividad humana, el arte siempre está mirando hacia adelante, prediciendo el futuro mientras permanece como un reflejo de nuestro presente.
Algunos estiman que el arte que no desafía nuestras percepciones y prejuicios no es ‘verdadero’ arte. Esto es interpretado por algunos como un permiso para realizar instalaciones chocantes, y de crear obras que ponen incómodos a su público.
Aunque esta interpretación es debatible, la verdad es que el arte nos permite ver el mundo más allá de las convenciones regulares, permitiéndonos experimentar más libremente a través de nuestros sentidos, conectando mente, sentidos y alma, un ejercicio que con frecuencia resulta en una mayor comprensión del mundo como un todo.
15.- El Arte contribuye a nuestra salud mental
Como entretenimiento y fuente de escapismo, el arte presenta obvios beneficios, pero también como una forma de expresión y, cuando se forma parte de un proceso de creación colectiva, un motivo de diálogo y acercamiento para con otros, bien como parte de la creación artística o en su disfrute.
Además, recientes investigaciones han encontrado que
participar en la creación artística activa vías de recompensa en el cerebro, reduce el estrés, disminuye los niveles de ansiedad, y mejora nuestro ánimo en general.
16.- El Arte nos permite libertad de expresión
Como cualquiera que haya sido niño con creyones y pinceles sabe, el arte es la mejor herramienta de expresión.
Sin embargo, para alcanzar sus mejores beneficios, el proceso creativo desde ser llevado con la menor cantidad de restricciones posibles, en un ambiente de apoyo y sin competencia.
Éstas condiciones son esenciales, no sólo para permitir que la creatividad y la expresión de cada quien fluyan y alcancen su potencial, sino también para diferenciar la creación artística de otras actividades recreativas, tales como el deporte o la jardinería.
17.- El Arte es integral a nuestra educación
La educación artística y de las artes en la escuela ha sido reconocida como esencial para nuestro desarrollo integral, y recientemente han sido incorporadas al esquema STEM, para formar STEAM (vapor), un rango educacional más amplio que incluye Ciencia, Tecnología, Ingeniería, Arte, y Matemáticas, cubriendo así las bases fundamentales de la acción humana.
Ésta intergación no sólo ayuda a los niños a acceder a una educación más balanceada, sino que también les otorga un nuevo campo para el descubrimiento y la expresión.
Además, aquellos niños que no destaquen en ciencia o deportes tienen la oportunidad de alcanzar el éxito y reforzar su autoestima a través de las artes.
Los beneficios de la educación artística y las clases de arte en las escuelas han sido ampliamente documentados por
prestigiosos estudios.
Además, el rango de expresiones artísticas es tan amplio y variado, que es difícil no tener al menos un poquito de talento para alguna de sus muchas expresiones: dibujo, pintura, canto, música, composición, danza, actuación, escritura y poesía, fotografía, realización de videos, diseño, costura, tejido, origami...incluso cocinar puede ser considerado un arte cuando es una expresión de creatividad.
Pero para lograr los mayores beneficios de las clases de arte, es indispensable que estos proyectos sean llevados en un ambiente controlado y de apoyo bajo la supervisión de un profesional entrenado, quien pueda guiar a sus estudiantes hacie el logo de metas específicas. De otra manera, los beneficios de éstas sesiones de arte serán magros y pueden no estar a la par de las expectativas.
Creamos arte en celebración de todo lo que nos hace humanos. Por ello, una vida sin arte carece de balance.
El arte es una forma de expresión para nuestros sueños, para nuestros problemas, para nuestra imaginación.
El arte alimenta nuestro espíritu, y dada su profunda influencia sobre nuestras emociones, puede ser usado como una poderosa herramienta.
El arte puede hacernos sentir vivos, puede levantarnos el ánimo, e inspirarnos a dar lo mejor de nosotros mismos - o puede causar el efecto contrario.
Por ello, tal como somos selectivos con la comida que comemos, también debemos ser cuidadosos con lo que dejamos entrar a nuestras mentes, tratando de seleccionar arte positivo y entretenimiento constructivo que alimente nuestra sensibilidad, no que la destruya.
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