Irving Penn - Centennial
The XX century was, undoubtedly, the century of photography.
The men and women behind the camera were in charge of freezing time and document the seismic events and changes occurring before our eyes, creating images that shaped our vision of the world, engraved it in silver for posterity.
And just as the old masters left their mark in the paintings of previous centuries, photographers established a new visual language for the media, capturing and creating some of the most striking and unforgettable images of the era. One of such masters is Irving Penn (1917 - 2009).
In collaboration with the Irving Penn Foundation, the Metropolitan Museum presents the ‘Irving Penn: Centennial’ exhibition, in celebration of the photographer’s 100th anniversary.
In collaboration with the Irving Penn Foundation, the Metropolitan Museum presents the ‘Irving Penn: Centennial’ exhibition, in celebration of the photographer’s 100th anniversary.
The most complete retrospective of his work to date, this exhibition showcases over 200 prints by this influential photographer, spawning through his nearly 70 years of career behind the lens.
During his extensive career, Penn’s images were ubiquitous. His style was always recognizable, either gracing the cover of a fashion magazine, adorning opera billboards or illustrating a feature article in ‘Life’ magazine.
During his extensive career, Penn’s images were ubiquitous. His style was always recognizable, either gracing the cover of a fashion magazine, adorning opera billboards or illustrating a feature article in ‘Life’ magazine.
Watching his photographs, one has a constant sense of recall: each one takes us back exactly to the moment when we saw it the first time, in what publication, what where we doing then. Such is the power of Penn’s work.
In this exhibition, the images are distributed throughout small galleries which, as chapters in a book, effectively help to mark the different facets of Penn’s work and walk the visitor through his impressive career.
The first gallery contains portraits taken between 1947-48. From these first images we grasp the essence of Penn’s visual style: sharp lines, high contrast, a heightened sense of drama and mystery. Several of these portraits were taken in a specially-built angled stage which increases the size of the subject while constraining it.
"Women of 1943"
In this exhibition, the images are distributed throughout small galleries which, as chapters in a book, effectively help to mark the different facets of Penn’s work and walk the visitor through his impressive career.
The first gallery contains portraits taken between 1947-48. From these first images we grasp the essence of Penn’s visual style: sharp lines, high contrast, a heightened sense of drama and mystery. Several of these portraits were taken in a specially-built angled stage which increases the size of the subject while constraining it.
However, Penn’s use of such gimmicks is only for the service of the image and the visual discourse he wishes to convey, enhancing and focussing even more the personality of the subject.
Some of the famous faces we see throughout the exhibitions include Yves Saint Laurent, Sophia Loren, Colette, Salvador Dali, Picasso, Francis Bacon, T.S. Eliott, Truman Capote, and Robin Williams.
These images are followed by a selection of the Fashion photographs that he produced for Vogue magazine.
"Truman Capote"
These images are followed by a selection of the Fashion photographs that he produced for Vogue magazine.
Famously challenged to take his own pictures when, as Art Director, he rejected the photos presented, Penn helped to establish the look of ‘Vogue’: a timeless elegance of stylized figures, statuesque poses, clean lines, sharp shapes and high contrast, with a leeway for fantasy, surrealism and experimentation.
Connecting the second and third galleries, the Divided Gallery showcases Penn’s famous portraits done in Cuzco, Peru, in 1947.
Connecting the second and third galleries, the Divided Gallery showcases Penn’s famous portraits done in Cuzco, Peru, in 1947.
Done after a Fashion shoot, these images show Penn’s effectiveness in respectfully portraying even the humblest subjects, bringing out their dignity and humanity while keeping the cultural and visual differences intact.
Wach of Penn's documentary photographs tell a story on its own, revealing his acute eye for detail, and his interest in sharp light contrast, uncanny objets, and the human figure. All these were contained within the picture frame in strong compositions, which adroitly capture the atmosphere of the moment when they were taken.
The second half of the exhibition showcases his "Small Trades" images.
"Brother and Sister"
A project undertook after the Cuzco photographs, and inspired by these, the ‘Small Trades’ images present the menial and often invisible workers behind the machinery of a city: a mailman, a milkman, a sewer cleaner, a balloon seller, etc.
Taken in Paris, London and New York, Penn approaches each sitter with respectful, often kind eye, managing to show each character not as an out of place curiosity, but as a subject worthy of being immortalized.
Penn’s artistic background as a painter is clearly revealed in his ‘Still life’ series, where he plays with shapes, at times pushing for the abstract (as in the case of cigarette butts and piled bones), playing with light and shadows, colour saturation and composition to inspire curious forms and associations even in the most recognizable objects.
Penn’s artistic background as a painter is clearly revealed in his ‘Still life’ series, where he plays with shapes, at times pushing for the abstract (as in the case of cigarette butts and piled bones), playing with light and shadows, colour saturation and composition to inspire curious forms and associations even in the most recognizable objects.
"Theatre Accident"
In addition to his photographs, the collection also exhibits one of Penn's Rolleiflex cameras, and the original theatre curtain that he acquired in Paris in 1950, which was used as a backdrop for all the ‘Small Trades’ photographs.
The exhibition also includes an audio guide with excerpts of Penn’s recordings, interviews with the curators and the photographer’s son.
Many more lines could be written about Penn and his work, but the real delight is to go and see them all by yourself.
Many more lines could be written about Penn and his work, but the real delight is to go and see them all by yourself.
Although many of these photographs have been reproduced ad infinitum, the actual silver prints reveal more nuances than any regular printouts ever could, with the exact grain, depth of colour and tones that the creator intended.
An event not to be missed!
Event: Irving Penn: Centennial
Location: Gallery 199, Metropolitan Museum of Art, 1000 Fifth Avenue, New York
Dates: April 24th - July 30th
Hours: Sunday - Thursday: 10 am - 5:30pm ; Friday and Saturday : 10 am - 9pm
Cost: Suggested Admission $25 (General Public), $12 (Students)
More Information:
http://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2017/irving-penn-centennial
Also: www.irvingpenn.org
El siglo XX fue, sin lugar a dudas, el siglo de la fotografía.
An event not to be missed!
Event: Irving Penn: Centennial
Location: Gallery 199, Metropolitan Museum of Art, 1000 Fifth Avenue, New York
Dates: April 24th - July 30th
Hours: Sunday - Thursday: 10 am - 5:30pm ; Friday and Saturday : 10 am - 9pm
Cost: Suggested Admission $25 (General Public), $12 (Students)
More Information:
http://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2017/irving-penn-centennial
Also: www.irvingpenn.org
Irving Penn: Centenario
"Vogue Black and White Cover"
El siglo XX fue, sin lugar a dudas, el siglo de la fotografía.
Los hombres y mujeres detrás de las cámaras estaban a cargo de detener el tiempo y documentar los cambios y eventos sísmicos ocurriendo frente a nuestros ojos, creando imágenes que forjaron nuestra visión del mundo, grabadas en plata para la posteridad.
Y tal como los grandes maestros dejaron su marca en la pintura de los siglos precedentes, los fotógrafos establecieron un nuevo lenguaje visual para el medio, capturando y creando algunas de las imágenes más inolvidables e impresionantes de la época. Uno de éstos maestros es Irving Penn (1917 - 2009).
En colaboración con la Fundación Irving Penn, el Museo Metropolitano de Arte presenta la exhibición ‘Irving Penn: Centenario’, en celebración de los 100 aos del fotógrafo.
En colaboración con la Fundación Irving Penn, el Museo Metropolitano de Arte presenta la exhibición ‘Irving Penn: Centenario’, en celebración de los 100 aos del fotógrafo.
La retrosprectiva más completa de su obra hasta la fecha, esta exhibición presenta más de 200 de sus fotografías, cubriendo sus casi 70 aos de carrera tras el lente.
Através de su extensa carrera, las imágenes de Penn estaban por todas partes. Su estilo era siempre reconocible, bien en la portada de una revista de modas, adornando carteles de ópera o ilustrando un artículo principal de la revista ‘Life’.
Através de su extensa carrera, las imágenes de Penn estaban por todas partes. Su estilo era siempre reconocible, bien en la portada de una revista de modas, adornando carteles de ópera o ilustrando un artículo principal de la revista ‘Life’.
Viendo sus fotografías, uno tiene una sensación constante de recuerdo: cada una nos lleva de regreso exactamente al momento en que la vimos la primera vez, en qué publicación, qué estábamos haciendo entonces. Tal es el poder de la obra de Penn.
En esta exhibición, las imágenes se distribuyen através de pequeas galerías las cuales, como capítulos de un libro, ayudan efectivamente a marcar las diferentes facetas de su obra, y conducen al visitante através de su impresionante carrera.
La primera galería contiene retratos realizados entre 1947-48. Desde estas primeras imágenes comprendemos la escencia del estilo visual de Penn : líneas bien definidas, alto contraste y un fuerte sentido del drama y del misterio.
En esta exhibición, las imágenes se distribuyen através de pequeas galerías las cuales, como capítulos de un libro, ayudan efectivamente a marcar las diferentes facetas de su obra, y conducen al visitante através de su impresionante carrera.
"Pablo Picasso"
La primera galería contiene retratos realizados entre 1947-48. Desde estas primeras imágenes comprendemos la escencia del estilo visual de Penn : líneas bien definidas, alto contraste y un fuerte sentido del drama y del misterio.
Varios de estos retratos fueron tomados en un plinto especialmente construído en un ángulo agudo, el cual agranda la figura del retratado y al mismo tiempo la constrie.
Sin embargo el uso de tales artilugios por Penn es sólo para beneficio de la imágen y la discurso visual que desea presentar, ampliando y enfocando aún más la personalidad del retratado.
Algunos de los rostros famosos que vemos través de la exhibición incluyen a Yves Saint Laurent, Sophia Loren, Colette, Salvador Dalí, Picasso, Francis Bacon, T.S. Eliott, Truman Capote, y Robin Williams.
Estas imágenes son seguidas a continuación por una selección de las fotografías de moda que produjo para la revista Vogue norteamericana.
Estas imágenes son seguidas a continuación por una selección de las fotografías de moda que produjo para la revista Vogue norteamericana.
Siendo Director de Arte, Penn fue retado a tomar sus propias fotografías cuando rehazó las imágenes presentadas, y através de éstas ayudó a establecer el look de ‘Vogue’: una elegancia atemporal de figuras estilizadas, poses estatuescas, líneas puras, figuras bien definidas y alto contraste, con un márgen para la fantasía, el surrealismo y la experimentación.
Conectando la segunda y tercera galerías, la Galería Dividida presenta los famosos retratos de Penn hechos en Cuzco, Perú, en 1947.
"Mother and Daughter"
Conectando la segunda y tercera galerías, la Galería Dividida presenta los famosos retratos de Penn hechos en Cuzco, Perú, en 1947.
Realizados luego de una sesión de fotografía de moda, estas imágenes muestran la efectividad de Penn en retratar respetuosamente hasta los sujetos más humildes, sacando a flote su dignidad y humanidad al mismo tiempo que deja las diferencias visuales y culturales intactas.
Cada una de las fotografías documentales de Penn cuenta una historia por sí misma, revelando su agudo ojo para el detalle, su interés en los fuertes contrastes de luz, los objetos inusuales y la figura humana. Todos ellos están contenidos dentro del marco fotografico en composiciones fuertes, que hábilmente capturan la atmósfera del momento en que fueron tomadas.
La segunda parte de la exhibición presenta sus imágenes de ‘Pequeos Oficios’.
Un proyecto abordado luego de las fotografías en Cuzco e inspiradas por éstas, las imágenes de ‘Pequeos Oficios’ presentan a los humildes y casi invisibles trabajadores detrás de la maquinaria de las grandes ciudades: un cartero, un lechero, un limpiador de alcantarilla, una vendedora de globos, etc.
Tomadas en París, Londres y Nueva York, Penn aborda a cada sujeto con ojo respetuoso y frecuentemente amable, consiguiendo mostrar a cada uno, no como una curiosidad fuera de lugar, sino como un sujeto merecedor de ser inmortalizado.
La formación artística de Penn como pintor se revela claramente en su serie de ‘Naturalezas Muertas’, donde juega con las formas, a veces exacerbando el abstracto (como en el caso de las colillas de cigarrilos y los huesos apilados), jugando con las luces y sombras, saturación de colores y composición para inspirar formas y asociaciones curiosas incluso en los objetos más reconocibles.
Además de sus fotografías, la exhibición también presenta una de las cámaras Rolleiflex de Penn, y el telón original que adquirió en París en 1950, y que fue usado como telón de fondo para todas las fotografías de Pequeos Oficios.
La formación artística de Penn como pintor se revela claramente en su serie de ‘Naturalezas Muertas’, donde juega con las formas, a veces exacerbando el abstracto (como en el caso de las colillas de cigarrilos y los huesos apilados), jugando con las luces y sombras, saturación de colores y composición para inspirar formas y asociaciones curiosas incluso en los objetos más reconocibles.
"Still Life With Watermelon"
Además de sus fotografías, la exhibición también presenta una de las cámaras Rolleiflex de Penn, y el telón original que adquirió en París en 1950, y que fue usado como telón de fondo para todas las fotografías de Pequeos Oficios.
La exhibición también incluye una guía auditiva con fragmentos de grabaciones realizadas por Penn, entrevistas con los curadores y con el hijo del fotógrafo.
Muchas más líneas podrían ser escritas acerca de Penn y su trabajo, pero el verdadero deleite es ir y verlas por uno mismo.
Muchas más líneas podrían ser escritas acerca de Penn y su trabajo, pero el verdadero deleite es ir y verlas por uno mismo.
Aunque muchas de estas fotografías han sido reproducidas ad infinitum, las verdaderas impresiones fotográficas revelan más matices que cualquier reproducción común, con el grano, profundidad de color y tonos exactos que su creador buscó.
¡Un evento para no dejar pasar!
Evento: Irving Penn: Centennial (Irving Penn: Centenario)
Lugar: Gallery 199, Museo Metropolitano de Arte, 1000 Quinta Avenida, Nueva York
Fechas: Del 24 de Abril al 30 de Julio, 2017
Horario: Domingo - Jueves: 10 am - 5:30pm ; Viernes y Sábado : 10 am - 9pm
Costo: Admisión Sugerida: $25 (Público General), $12 (Estudiantes)
Más Información (en inglés):
http://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2017/irving-penn-centennial
También: www.irvingpenn.org
¡Un evento para no dejar pasar!
Evento: Irving Penn: Centennial (Irving Penn: Centenario)
Lugar: Gallery 199, Museo Metropolitano de Arte, 1000 Quinta Avenida, Nueva York
Fechas: Del 24 de Abril al 30 de Julio, 2017
Horario: Domingo - Jueves: 10 am - 5:30pm ; Viernes y Sábado : 10 am - 9pm
Costo: Admisión Sugerida: $25 (Público General), $12 (Estudiantes)
Más Información (en inglés):
http://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2017/irving-penn-centennial
También: www.irvingpenn.org
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